8+Années
Concevoir et livrer des produits numériques, de la recherche à la production.
CuriositéDiscernementIngéniositéConviction
La curiosité guide mon travail, de la compréhension des gens par la recherche UX à l’exploration d’idées par le code. C’est elle aussi qui m’a poussé à créer mon propre fab lab, un lieu pour expérimenter, prototyper et apprendre en fabriquant. Le plus gratifiant, c’est de transformer une nouvelle compréhension en quelque chose de tangible et d’utile.
Je conçois des produits là où les usages, les disciplines et la technologie deviennent complexes. Je relie recherche, stratégie, design, IA et développement autour d’une vision produit commune, et je la porte jusqu’à la mise en production.
8+Années
Concevoir et livrer des produits numériques, de la recherche à la production.
3Plateformes scientifiques
Product design et frontend pour SBO, Fusion et Nexus.
1,200+Laboratoires virtuels
Créés sur l’Open Brain Platform en 18 mois.
36,000+Utilisateurs PartOf
Dans 3 cantons et 52 communes.
1,563+Clients payants
Pour LO-OL, le studio typographique que je dirige avec ma femme.
20Familles de caractères
Dessinées et publiées avec LO-OL.
01
Garder la complexité qui compte. La structurer. Retirer le reste.
Mon travail commence avant l’interface : comprendre un domaine assez bien pour décider quelle complexité garder, structurer ou retirer.
Certaines données, distinctions et pratiques sont essentielles. Le design doit rendre cette complexité utilisable sans appauvrir la science.
Une plateforme locale doit donner aux gens une raison de l’utiliser au quotidien, en partant de leurs besoins plutôt que de ceux de l’institution.
La structure d’un produit doit correspondre à la façon dont les gens travaillent réellement, au lieu de les contraindre à un modèle générique.
Des utilisateurs experts aux besoins très différents sur une même plateforme Des fonctionnalités demandées selon des logiques contradictoires Des produits façonnés par leur historique technique plutôt que par leur usage Des workflows, données ou outils fragmentés Des interfaces trop lourdes à comprendre ou à adopter Un écart entre l’intention de design et le produit livré
02
De la stratégie au code, le même fil : comprendre d’abord, puis rendre tangible.
Stratégie
Journey maps, profils utilisateurs avec leurs problèmes, leurs préférences et leurs opportunités, Business Model Canvas et Value Model Canvas.
Plan UX
Réunions avec les parties prenantes, hypothèses partagées, carte de recherche de ce qu’il faut apprendre et de ce qui reste hors périmètre, et base commune de données existantes.
Recherche utilisateur
Entretiens individuels, prototypes co-créés, tri par cartes, questionnaires, observation terrain et analyse quantitative, manuelle ou assistée par IA.
UX
Wireframes et prototypes basse fidélité, puis prototypes interactifs moyenne et haute fidélité, avec l’accessibilité et un vocabulaire commun tout au long du processus.
UI & développement
Écrans produit, systèmes typographiques, iconographie, design systems, micro-interactions et motion, puis frontend en React, Vue, Svelte ou JavaScript natif, et backends si nécessaire.
Branding
Caractères typographiques, chartes de marque et chartes numériques couvrant iconographie, photographie, typographie et motion.
03
De la curiosité pour les gens, de la rigueur pour le produit.
Je plonge en profondeur dans le domaine, les usages et les contraintes techniques, jusqu’à pouvoir remettre en question le produit lui-même. Puis je transforme cette compréhension en décisions concrètes par la recherche, le prototypage, le design et l’implémentation. Les plateformes scientifiques m’ont appris à préserver la complexité utile ; écrire du code frontend me permet d’en suivre les conséquences jusque dans le produit livré.
Au-delà de l’écran, j’ai passé des années à travailler de mes mains. En 2010, j’ai monté un petit atelier de sérigraphie et commencé à explorer différentes techniques d’impression. La calligraphie est devenue le socle d’une grande partie de ce travail. J’ai réalisé des tirages grand format, fabriqué des outils sur mesure pour façonner les lettres à la main et poussé la typographie au-delà de la surface plane de la page. Ce qui comptait n’était pas seulement la forme finale, mais aussi le geste physique de fabriquer.
Cette recherche s’est peu à peu déplacée vers la matière et l’espace. Au fil des années, j’ai travaillé avec des machines CNC, le bois, le béton et la céramique pour transformer des lettres en objets tridimensionnels. J’aime la tension entre précision et imperfection — entre structure et geste. En parallèle de ces pièces plus grandes, je grave aussi à la main dans le caoutchouc, la cire et le bois, pour produire du lettrage, des illustrations et des formes gravées qui portent la trace de la main.
La typographie m’a aussi amené à créer des outils pour les autres. J’ai lancé une plateforme appelée TypeAround pour aider les fonderies typographiques coréennes et les designers indépendants à créer des boutiques en ligne et des espaces interactifs pour présenter et tester leurs caractères. Plus de seize studios ont rejoint la plateforme, qui continue de grandir grâce à de nouvelles fonctionnalités, des collaborations et les contributions de designers indépendants.
Chez moi, je fais tourner un petit fab lab : trois imprimantes 3D, deux découpeuses laser, une presse d’imprimerie traditionnelle, deux tables de sérigraphie, une découpeuse vinyle, deux traceurs à stylo, du matériel de menuiserie, et de quoi mouler en silicone et en époxy. C’est là que les idées deviennent des objets : je prototype, je découpe, j’imprime, je trace et je moule, et je fabrique en chemin les outils dont j’ai besoin.
Au-delà de l’écran, j’ai passé des années à travailler de mes mains. En 2010, j’ai monté un petit atelier de sérigraphie et commencé à explorer différentes techniques d’impression. La calligraphie est devenue le socle d’une grande partie de ce travail. J’ai réalisé des tirages grand format, fabriqué des outils sur mesure pour façonner les lettres à la main et poussé la typographie au-delà de la surface plane de la page. Ce qui comptait n’était pas seulement la forme finale, mais aussi le geste physique de fabriquer.
Cette recherche s’est peu à peu déplacée vers la matière et l’espace. Au fil des années, j’ai travaillé avec des machines CNC, le bois, le béton et la céramique pour transformer des lettres en objets tridimensionnels. J’aime la tension entre précision et imperfection — entre structure et geste. En parallèle de ces pièces plus grandes, je grave aussi à la main dans le caoutchouc, la cire et le bois, pour produire du lettrage, des illustrations et des formes gravées qui portent la trace de la main.
La typographie m’a aussi amené à créer des outils pour les autres. J’ai lancé une plateforme appelée TypeAround pour aider les fonderies typographiques coréennes et les designers indépendants à créer des boutiques en ligne et des espaces interactifs pour présenter et tester leurs caractères. Plus de seize studios ont rejoint la plateforme, qui continue de grandir grâce à de nouvelles fonctionnalités, des collaborations et les contributions de designers indépendants.
Chez moi, je fais tourner un petit fab lab : trois imprimantes 3D, deux découpeuses laser, une presse d’imprimerie traditionnelle, deux tables de sérigraphie, une découpeuse vinyle, deux traceurs à stylo, du matériel de menuiserie, et de quoi mouler en silicone et en époxy. C’est là que les idées deviennent des objets : je prototype, je découpe, j’imprime, je trace et je moule, et je fabrique en chemin les outils dont j’ai besoin.