8+년
리서치부터 프로덕션까지, 디지털 제품을 디자인하고 출시.
호기심분별력독창성확신
UX 리서치로 사람을 이해하는 일부터 코드로 아이디어를 탐구하는 일까지, 제 작업의 원동력은 호기심입니다. 같은 호기심으로 직접 팹랩을 만들었습니다. 실험하고, 프로토타입을 만들고, 손으로 만들며 배우는 곳입니다. 가장 보람 있는 순간은 새롭게 이해한 것을 손에 잡히는 유용한 무언가로 바꿀 때입니다.
사용 방식, 분야, 기술이 복잡하게 얽힌 제품을 디자인합니다. 리서치, 전략, 디자인, AI, 개발을 하나의 공유된 제품 비전으로 연결하고, 이를 프로덕션까지 끝까지 이끌어 갑니다.
8+년
리서치부터 프로덕션까지, 디지털 제품을 디자인하고 출시.
3과학 플랫폼
SBO, Fusion, Nexus의 프로덕트 디자인과 프론트엔드.
1,200+가상 연구실
18개월 동안 Open Brain Platform에서 생성.
36,000+PartOf 사용자
3개 칸톤, 52개 코뮌에 걸쳐.
1,563+유료 고객
아내와 함께 운영하는 타입 스튜디오 LO-OL.
20서체 패밀리
LO-OL에서 디자인하고 출시.
01
중요한 복잡성은 남기고, 구조화하고, 나머지는 덜어냅니다.
제 작업은 인터페이스 이전에 시작됩니다. 어떤 복잡성을 남기고, 구조화하고, 덜어낼지 판단할 수 있을 만큼 도메인을 깊이 이해하는 것입니다.
어떤 데이터, 구분, 관행은 반드시 필요합니다. 디자인은 과학을 빈약하게 만들지 않으면서 그 복잡성을 사용할 수 있게 해야 합니다.
지역 플랫폼은 기관이 아니라 사람들의 필요에서 출발해, 매일 사용할 이유를 주어야 합니다.
제품의 구조는 사람들을 범용 모델에 끼워 맞추는 대신, 실제로 일하는 방식에 맞아야 합니다.
필요가 크게 다른 전문가 사용자들이 한 플랫폼에 서로 모순되는 논리로 요청되는 기능 사용보다 기술적 이력에 따라 형성된 제품 파편화된 워크플로, 데이터, 도구 이해하거나 도입하기에 너무 무거운 인터페이스 디자인 의도와 출시된 제품 사이의 간극
02
전략부터 코드까지 하나의 흐름: 먼저 이해하고, 그다음 구체화합니다.
전략
여정 맵, 문제·선호·기회를 담은 사용자 프로필, 비즈니스 모델 및 가치 모델 캔버스.
UX 계획
이해관계자 미팅, 공유 가설, 무엇을 배울지와 무엇을 범위 밖에 둘지 정리한 리서치 맵, 기존 데이터의 공통 기반.
사용자 리서치
1:1 인터뷰, 공동 제작 프로토타입, 카드 소팅, 설문, 현장 관찰, 수작업 또는 AI 보조 정량 분석.
UX
와이어프레임과 로우파이 프로토타입, 이어서 인터랙티브 미드파이·하이파이 프로토타입. 전 과정에 걸친 접근성과 공유 용어.
UI & 개발
제품 화면, 타입 시스템, 아이코노그래피, 디자인 시스템, 마이크로 인터랙션과 모션, 이어서 React, Vue, Svelte 또는 순수 JavaScript 프론트엔드, 필요 시 백엔드.
브랜딩
서체, 브랜드 가이드라인, 아이코노그래피·사진·타이포그래피·모션을 아우르는 디지털 가이드라인.
03
사람에 대한 호기심, 제품에 대한 엄격함.
제품 자체에 질문을 던질 수 있을 때까지 도메인, 사용 방식, 기술적 제약을 깊이 파고듭니다. 그런 다음 리서치, 프로토타이핑, 디자인, 구현을 통해 그 이해를 구체적인 결정으로 바꿉니다. 과학 플랫폼은 유용한 복잡성을 지키는 법을 가르쳐 주었고, 프론트엔드 코드를 직접 작성하기에 그 결과를 출시된 제품까지 끝까지 따라갈 수 있습니다.
화면 밖에서도 오랫동안 손으로 작업해 왔습니다. 2010년에 작은 실크스크린 인쇄 공방을 만들고 다양한 인쇄 기법을 탐구하기 시작했습니다. 그 작업의 상당 부분은 캘리그래피를 기반으로 합니다. 대형 인쇄물을 제작하고, 손으로 글자를 빚기 위한 도구를 직접 만들며, 타이포그래피를 평평한 지면 너머로 확장했습니다. 중요한 것은 최종 형태만이 아니라 만드는 행위 그 자체였습니다.
그 탐구는 점차 재료와 공간으로 옮겨 갔습니다. 수년간 CNC 기계, 나무, 콘크리트, 도자기로 글자를 입체 오브제로 만들어 왔습니다. 정밀함과 불완전함, 구조와 몸짓 사이의 긴장을 좋아합니다. 이런 큰 작업과 함께 고무, 왁스, 나무를 직접 조각해 손의 흔적이 남는 레터링, 일러스트레이션, 각인 형태를 만듭니다.
타이포그래피는 다른 사람을 위한 도구를 만드는 일로도 이어졌습니다. 한국의 폰트 회사와 독립 디자이너들이 온라인 스토어를 만들고 서체를 소개하고 테스트할 수 있는 인터랙티브 공간을 꾸릴 수 있도록 TypeAround라는 플랫폼을 시작했습니다. 16곳이 넘는 스튜디오가 참여했으며, 새로운 기능과 협업, 독립 디자이너들의 기여를 통해 계속 성장하고 있습니다.
집에서 작은 팹랩을 운영합니다. 3D 프린터 세 대, 레이저 커터 두 대, 전통 인쇄기, 실크스크린 테이블 두 개, 비닐 커터, 펜 플로터 두 대, 목공 장비, 실리콘·에폭시 몰드 장비가 있습니다. 아이디어가 사물이 되는 곳으로, 프로토타입을 만들고 자르고 인쇄하고 그리고 주조하며, 필요한 도구도 그 과정에서 직접 만듭니다.
화면 밖에서도 오랫동안 손으로 작업해 왔습니다. 2010년에 작은 실크스크린 인쇄 공방을 만들고 다양한 인쇄 기법을 탐구하기 시작했습니다. 그 작업의 상당 부분은 캘리그래피를 기반으로 합니다. 대형 인쇄물을 제작하고, 손으로 글자를 빚기 위한 도구를 직접 만들며, 타이포그래피를 평평한 지면 너머로 확장했습니다. 중요한 것은 최종 형태만이 아니라 만드는 행위 그 자체였습니다.
그 탐구는 점차 재료와 공간으로 옮겨 갔습니다. 수년간 CNC 기계, 나무, 콘크리트, 도자기로 글자를 입체 오브제로 만들어 왔습니다. 정밀함과 불완전함, 구조와 몸짓 사이의 긴장을 좋아합니다. 이런 큰 작업과 함께 고무, 왁스, 나무를 직접 조각해 손의 흔적이 남는 레터링, 일러스트레이션, 각인 형태를 만듭니다.
타이포그래피는 다른 사람을 위한 도구를 만드는 일로도 이어졌습니다. 한국의 폰트 회사와 독립 디자이너들이 온라인 스토어를 만들고 서체를 소개하고 테스트할 수 있는 인터랙티브 공간을 꾸릴 수 있도록 TypeAround라는 플랫폼을 시작했습니다. 16곳이 넘는 스튜디오가 참여했으며, 새로운 기능과 협업, 독립 디자이너들의 기여를 통해 계속 성장하고 있습니다.
집에서 작은 팹랩을 운영합니다. 3D 프린터 세 대, 레이저 커터 두 대, 전통 인쇄기, 실크스크린 테이블 두 개, 비닐 커터, 펜 플로터 두 대, 목공 장비, 실리콘·에폭시 몰드 장비가 있습니다. 아이디어가 사물이 되는 곳으로, 프로토타입을 만들고 자르고 인쇄하고 그리고 주조하며, 필요한 도구도 그 과정에서 직접 만듭니다.